Nous vous en parlions il y a quelques temps : la compagnie Organic Orchestra est actuellement en résidence à l’Atelier Arts-Sciences pour préparer son prochain spectacle Bionic Orchestra 2.0 qui aura lieu durant les prochaines Rencontres-i en octobre prochain (1).

Depuis notre dernier article, l’équipe a bien avancé sur les recherches que le beatboxer Ezra, fondateur de la compagnie, résume en une phrase : « c’est de manière passionnée, presque effrénée, que je me suis mis en quête de créer l’outil qui nous permette d’un geste, de nous démultiplier, de modeler la matière sonore mais aussi lumineuse et de la déplacer dans l’espace où baigne la foule. »

Il est maintenant plus proche que jamais de cet outil, sous la forme d’un gant interactif qu’il développe avec sa compagnie et toute une équipe de chercheurs, développeurs et designers, en lien avec l’Atelier Arts-Sciences (2). Ce gant permettra de manière transparente et par des gestuelles naturelles de contrôler l’ensemble du dispositif son et de la lumière. Il renfermera l’ensemble des fonctionnalités de contrôle du looper, de la spatialisation, ainsi que des effets sonores et visuels.

Par de simples mouvements de sa main, Ezra pilotera la démultiplication de sa voix et la circulation du son et de la lumière dans l’espace. Au travers du beatbox «augmenté» qui est à la fois une performance organique et technologique, il interrogera ce que nous sommes dans un environnement transformé par le biais des technologies.  Après le développement technique, l’artiste aura ainsi besoin d’un mois d’exercice pour la prise en main de ce dispositif et la création d’un langage corporel offrant de nouvelles voies d’écritures pour le spectacle.

Côté public, la scénographie intègrera trois supports de projection autour du public pour une meilleure immersion. Ces derniers sont inspirés du diagramme de Voronoï, un algorythme géométrique présent dans de multiples milieux naturels (sols craquelés du désert, feuilles d’abres, forêts vues du ciel…). Réalisés en bois et papier, ils seront éclairés par vidéoprojection mais aussi par des lumières traditionnelles pour mettre en valeur les propriétés esthétiques du papier.

Pour mener à bien ce projet à la frontière entre arts et technologies, la Cie a décidé de se tourner vers ses futurs spectateurs en lançant une collecte de fonds sur le site de financement participatif KissKissBankBank. L’objectif : financer le développement du gant (11 500 € pour fabriquer 5 exemplaires, y intégrer l’électronique et concevoir le logiciel d’interprétation) et des supports scénographiques qui seront utilisés dans le spectacle (3500 €). La compagnie a jusqu’au 21 juin pour collecter ces 15 000 € afin de mener à bien la suite du projet (surprise prévue si elle récolte plus). Alors, vous en êtes ?

Du notre côté, cette collecte est l’occasion pour nous de devenir mentor de projets sur KissKissBankBank dans les domaines culturels, scientifiques, technologiques, design, arts-sciences, etc. portés par des acteurs de l’agglomération grenobloise et de l’Isère et/ou à destination de ce territoire. Pour Bionic Orchestra 2.0 comme pour les suivants, nous assurons la promotion de ces projets et la mobilisation de nos réseaux, nous favorisons les échanges, les partenariats et ouvrons notre carnet d’adresse !

Pour aller plus loin

• lire l’article sur le projet paru sur le site du Mouv’

Notes

1. Le spectacle sera joué les 4 et 5 octobre 2013 aux Rencontres-i, Biennale Arts-Sciences, à la Maison de la Musique à Meylan, le 9 novembre à M.A, scène nationale de Montbéliard, le même mois aux Chantiers de l’Oasis au Mans, le 30 novembre à L’Autre Canal à Nancy, les 10 et 11 décembre au Théâtre, scène nationale de St Nazaire (autres dates à venir)
2. Les noms des membres de cette équipe ainsi qu’une bio d’Ezra sont indiqués sur la page de la collecte

>> Source : article initialement publié sur Echosciences Grenoble le 13 mai 2013

>> Illustrations : Cie Organic Orchestra

La communauté

Les #museogeeks (de muséo, préfixe évoquant le musée et -geeks, suffixe qui fait référence à l’intérêt pour le numérique et les TICE), forment une communauté informelle qui s’est agrégée en France autour de l’été 2011, après de nombreux échanges entre des divers acteurs du numérique au musée. Si mes souvenirs sont exacts, le terme a été forgé autour à l’occasion du « pique-nique numérique » qui s’est tenu en juillet 2011. Il a rapidement été adopté sous la forme d’un hashtag, #museogeeks (ou parfois au singulier #museogeek).

Dans cette communauté se retrouvent : des agents d’institutions culturelles ; des professionnels, consultants indépendants et ou en agences ; des étudiants en histoire de l’art, en médiation, en design, en marketing, mais aussi des amateurs de musée dont ces disciplines ne sont pas le métier. Communauté prolixe et dynamique, elle est à l’origine de plusieurs projets, parmi lesquels Museomix, Muzeonum et le groupe SMV (un Soir, un Musée, un Verre).

La petite histoire

En ce qui me concerne, ma véritable entrée dans la communauté date du mois de février 2011, où j’ai participé au test de la bataille du Centre Pompidou, dispositif préparé à l’occasion de la Nuit des Musées 2011. Mais je sais que plusieurs membres considèrent les Rencontres Wikimédia de décembre 2010 comme un événement fondateur. Le thème, Patrimoine culturel et web collaboratif, a permis à beaucoup de se rencontrer IRL après des mois d’échanges « virtuels », notamment sur Twitter. Parmi les intervenants figuraient Coline Aunis du musée des Arts et Métiers à l’époque, maintenant au MuCEM, Diane Drubay et Samuel Bausson du Muséum d’histoire naturelle de Toulouse.

Puis, les Rencontres numériques, organisées par le Ministère de la Culture les 3 et 4 mai 2011 à la Gaîté Lyrique ont été un second jalon. Le thème cette année-là, Médiation et numérique dans les équipements culturels, témoignait de l’intérêt  à ces thématiques porté par le ministère, autant que de l’importance grandissante de la place du numérique dans les institutions culturelles. Plus tard, en juin, Futur en Seine a donné aux membres de la communauté plusieurs occasions de se revoir, jusqu’au pique-nique numérique, organisé le 6 juillet 2011 à l’initiative de Clélia Dehon. Cet événement, abondamment photographié et commenté, a vraiment été le point de départ d’un mouvement, d’une structuration du groupe avec la création de relations IRL.

En parallèle à ces occasions de se rencontrer figurent d’autres initiatives dont certaines ont été plus confidentielles, mais néanmoins très importantes pour poser les bases de la communauté actuelle, parmi lesquelles l’action de Diane Drubay et de Samuel Bausson sur leurs blogs Buzzeum et Mixeum depuis 2007, et l’organisation par ses soins de rencontres informelles entre professionnels de la culture et du numérique en 2010 et 2011.

Depuis bientôt deux ans, les museogeeks échangent des informations grâce à un hashtag, se rencontrent lors d’événements qu’ils organisent (Museomix, les IRL de Muzeonum, les SMV) ou non (des conférences, rencontres, cours et séminaires auxquels ils sont invités). Ils participent au développement et au dynamisme du numérique dans la culture – musées mais aussi spectacles vivants, culture scientifique et technique (1).

Museomix

Initiative la plus visible, Museomix est portée depuis le printemps 2011 par Buzzeum (Diane Drubay), Nod-A, Samuel Bausson, le Centre Erasme, Julien Dorra et Knowtex (en retrait sur l’édition 2012). Idée insolite dans les musées, le mot d’ordre de Museomix est « People Make Museums! ».

Sur le modèle des hackathons ou des workshops en design, le principe est de faire concevoir à des équipes d’amateurs (au sens, des fans du musées, pas de professionnels rémunérés répondant à une commande), des dispositifs s’appuyant sur des technologies et/ou des pratiques numériques en l’espace de trois jours. J’ai eu l’occasion de revenir sur ma participation à la première édition aux Arts Décoratifs en novembre 2011, et l’enthousiasme que j’ai eu à y participer. De nombreux autres avis ont été exprimé sur le projet, parmi lesquels Gonzague Gauthier sur Véculture, qui s’interroge sur le concept.

Museomix dispose actuellement d’un site, d’un groupe Facebook, d’une page Facebook, d’un compte Twitter, auquel s’ajoute l’utilisation du hashtag #museomix. Après une deuxième édition au Musées Gallo-Romains de Lyon en 2012, l’édition 2013 verra se tenir plusieurs Musoemix simultanément, en France et dans le monde, dont un au Musée de la civilisation de Québec.

Muzeonum

Créé en août 2011, Muzeonum est un wiki rassemblant des ressources autour du numérique au musée, à l’initiative d’Omer Pesquer. Le projet s’est enrichi d’outils de communication et d’échanges : un groupe Facebook, une page Facebook, un compte Pinterest collaboratif, un compte Twitter géré par quatre personnes, le hashtag #Muzeonum et un groupe LinkedIn.  Le groupe Facebook, fort de plus de 500 membres, est le lieu privilégié d’échanges d’expériences, de bons plans, d’astuces entre professionnels du numérique dans les musées.  Autre outil, la carte des #museogeeks, pour se retrouver en France, en Europe et partout dans le monde.

Plus récemment, des rencontres IRL, programmées tous les deux mois à Paris, sont venues compléter le dispositif, en attendant la mise en ligne prochaine d’une plateforme offrant plus de services. Bientôt, des rencontres auront également lieu en région. Un comité d’organisation, comprenant Omer Pesquer, Gonzague Gauthier, Clélia Dehon, Coline Aunis, Audrey Defretin et moi-même a été récemment mis en place pour assurer le développement du projet.

Groupe SMV

À l’origine des « SMV », Kristel Fauconnet et Laurent Albaret qui souhaitaient créer des occasions hebdomadaire de se retrouver autour d’un verre après la visite d’une exposition. Également apparu en août 2011, le SMV s’adresse à tout public intéressé par la visite d’exposition, qu’il s’agisse de professionnels de la culture ou non. Aujourd’hui rejoints par Claire Séguret, Marie-Claire Doumerg, Meriam Ben Sassi, Julien Carrasco et Guillaume Ansanay-Alex, le groupe s’est récemment constitué en association, et s’efforce de proposer des formes nouvelles visites, toujours dans la joie et la bonne humeur.

Le groupe SMV dispose d’un site, mais l’essentiel de son actualité passe par une page Facebook, des événements sur cette même plateforme et un compte Twitter principal. Pour chaque soirée, un hashtag portant le numéro est utilisé : ainsi, le #SMV82 avait lieux récemment au musée du quai Branly. Si le principe général du SMV n’a rien de particulièrement technophile, la porosité entre ce groupe et d’autres sphères plus « geeks » ainsi que la pratique du livetweet renforcent l’appartenance du groupe SMVà la communauté des museogeeks.

Le futur

Aujourd’hui, les #museogeeks forment une communauté large et multiple, mais aussi fortement mobilisée comme le montrent ces trois initiatives. D’autres projets, comme #jourdefermeture ou le NOS (nouvel outil statistique), ont émergé plus récemment, et témoignent de la créativité et du dynamisme dont ils font preuve. L’intégration d’un volet numérique au sein d’une stratégie plus large, qui semble acquis dans la majorité des institutions culturelles, autant que l’intérêt grandissant que le Ministère de la Culture accorde aux dispositifs numériques ne peuvent que stimuler et encourager le développement de cette communauté.

Note

1. Sur l’historique du numérique au musée, voir l’article d’Omer Pesquer : France : plus de 15 ans de numérique pour les musées.

>> Source : article publié initialement sur  DASM sous le titre « Qui sont les muséogeeks ? »

>> Illustrations : Museomix (Flickr, CC), Lorena Biret (CC), Nicolas Loubet (Flickr, CC),

Cette mise en ligne permet d’ailleurs de questionner les limites d’un travail d’école. Un mémoire de master.e est-il fini quand il est noté, ou n’est-ce que le début de la recherche, d’un parcours ? Les enjeux de la connexion des écoles avec le monde dit extérieur sont nombreux et ils pourront faire l’objet de reflexions ultérieures. N’hésitez pas à nous soumettre vos reflexions en commentaires.

Audrey LOREL : « Images de la guerre | Guerre des images »

Il y a un peu plus de soixante ans, l’humanité a été libérée du nazisme. Au lendemain de la guerre, une seule justification : «On ne savait pas». Aujourd’hui, «on en a marre de toutes ces images de guerres». De quelles manières les faiseurs d’images peuvent-ils éduquer le regard des gens et influer sur leur perception de l’actualité ? Comment le graphisme peut-il rétablir le poids des événements ?

Domaines : Journalisme, Presse, Photo. Télécharger ce mémoire [200Mo, 350K signes]

Eloïse GOUBY : « Saisissez votre légende. Mutations de la légende photographique »

De la photographie de presse et ses images iconiques, de l’histoire des albums de famille du début du 19e à Instagram et Facebook en passant par la recontextualisation par le livre ou les expositions, la légende est présente, partout, écrite, griffonnée, parlée, narrée, mise en scène ou silencieuse. Les légendes sont cachées ou dévoilées, telles les légendes numériques propres à Internet. Car s’il y a autant de narrations du réel que d’êtres humains, alors il y a au moins autant de légendes photographiques.

Domaines : Photo, Réseaux sociaux, Journalisme. Télécharger ce mémoire [19Mo, 190K signes]

Ariane DERVILLE : « La place du signe dans les espaces scolaires »

Alors que l’on souhaite encourager l’enfant à devenir responsable, selon les écoles, le signe, principale source du langage, de la communication adulte et de l’autonomie y est soit refusé, soit absent, soit omniprésent. Un pêle-mêle de convictions pour un même but. Quel est le juste milieu ? Un ensemble de signes qui encouragerait l’autonomie de l’enfant sans le brusquer et qui l’aiderait à s’approprier l’espace est-il possible ?

Domaines : Éducation, Architecture, Édition. Télécharger ce mémoire [28Mo, 181K signes]

Adrien GONAUER : « Épreuves de la tradition. Le numérique comme outil de narration dans les contes »

Légende, fable, fiction, récit d’événements imaginaires, le conte remplit un double objectif : plaire et éduquer. Générateur d’espace transitionnel, il permet à l’enfant d’initier son apprentissage de la société et des règles qui la régissent. Pour que le passage de l’écrit au numérique puisse s’effectuer pertinemment, il est nécessaire d’être conscient des enjeux graphiques mais aussi éthiques qui en découlent.

Domaines : Fiction, Édition, Objets connectés. Télécharger ce mémoire [5Mo, 118K signes]

Maja PULJAK : « La publicité peut-elle contribuer au changement social positif ? »

La publicité sur le web s’instaure suivant le même modèle que les médias traditionnels. Les publicitaires cherchent à la dissimuler afin de pouvoir toucher la cible sans provoquer la méfiance. Il y a t-il de la sincérité dans les sourires publicitaire ? Les mondes virtuels sont-ils un refuge de toutes ces incertitudes, un endroit idéalisé où tout est possible ? La publicité peut-elle contribuer à un changement social positif ?

Domaines : Publicité, Jeux vidéo, Mondes virtuels. Télécharger ce mémoire [3Mo, 106K signes]

Antoine CADORET : « Usage et autonomie – Le smartphone comme outil de mobilité »

L’accessibilité est connu de tous mais elle est encore peu mise en pratique en France. Ce n’est pas une volonté de rendre inaccessible un smartphone mais plutôt un manque d’implication concernant leurs usagers. C’est pourquoi, de plus en plus, les entreprises doivent rendre leurs contenus accessibles. Mais pour qu’elles le fassent, un mouvement doit être lancé. Et ce doit être aux institutions de montrer l’exemple.

Domaines : Terminaux alternatifs, Interfaces sonores, Accessibilité. Télécharger ce mémoire [Lien externe, 103K signes]

Charlotte TAISNE : « Costume contemporain – Figures du bourreau »

La multiplication des supports de communication et la mise en réseaux de toutes nos informations personnelles me donnent la sensation d’être à découvert. Dans le numérique, la question de l’identité ne dépend plus seulement de l’individu, elle devient publique et collective. Ce mémoire analyse les similitudes et les différences entre Internet et le théâtre ainsi que les nouvelles formes possible du déguisement et de la représentation de soi dans les mondes virtuels.

Domaines : Identités, Réseaux sociaux, Coaching. Télécharger ce mémoire [3Mo, 80K signes]

1. [Avant] Une équipe soudée

Cette année, Relais d’sciences a confié la mission de raconter la conférence en ligne à un groupe de lycéens du Lycée Dumont d’Urville de Caen, afin de créer plus de proximité entre le public. Pour préparer cette expérience, les lycéens ont été formés au live-tweet. Voici les détails en tweets et en images du jeu d’immersion inventé par mes soins pour l’occasion.

À la fin de la formation, les lycéens se sont repartis en cinq équipes pour mieux organiser le live-tweet : l’équipe Login (pour raconter ce qui se passe), l’équipe Contenu (pour raconter la conférence), l’équipe Ambassadeurs (pour gérer les interactions), l’équipe Making-off (pour raconter les coulisses) et enfin l’équipe Storify (pour créer une archive du live-tweet).

2. Adapter le format au public

Réussir une conférence de physique quantique pour plus de 600 lycéens n’est pas simple… Pour relever le défi, Relais d’sciences a adapté le format au public, pour une expérience interactive des plus surprenantes. La conférence a été conduite SANS diaporama.

Pour commencer, un groupe d’élève a été invité sur scène pour présenter les photos du Supra Challenge, un concours photos lancé aux lycéens 15 jours avant la conférence. Julien Bobroff a ensuite enchaîné sur ce que nos objets du quotidien ont de quantique, photos et vidéos à l’appui… en n’hésitant pas à faire vider les poches des élèves pour trouver des exemples plus concrets.

Résultat : une attention religieuse et une confiance des jeunes qui n’ont pas hésité à interpeller Julien Bobroff à travers toute la salle. La deuxième partie de la conférence a fait place aux expériences, avec des démonstrations amusantes de supraconductivité. Et pour finir en beauté, l’équipe de lycéens live-tweeteurs ont remonté les questions et les perles cueillies pendant la conférence.

3. [Pendant] Un dispositif LIVE

Une bonne couverture en direct ne serait rien sans certains aspects techniques. Le dispositif de direct nécessite avant tout un solide réseau wifi, un captage vidéo, une rediffusion streaming en ligne en direct, et enfin des photos. Voici l’histoire de la conférence que l’équipe de live-tweeteurs a pu créer grâce à ce dispositif.

4. Julien Bobrof, bête de scène

Une conférence bien réussie dépend bien sûr aussi du conférencier, de sa présence et de sa capacité à transmettre un savoir. Julien Bobroff est un virtuose de la scène. Il explique comment il a préparé la conférence pour capter l’attention de plus de 600 lycéens pendant 2 heures.

5. [Après] Le débriefing collectif

Un mois après l’événement, un débriefing était organisé avec le groupe de lycéens live-tweeteurs. L’occasion pour eux de tester Bluenod, cette application qui permet de visualiser les interactions en ligne de la communauté regroupée lors d’un événement. Ils ont pu analyser l’impact de leurs tweets et découvrir toute l’étendue des personnes que leur live-tweet a réuni en ligne lors de la conférence. Ils ont pu ensuite s’exprimer sur l’ensemble de leur expérience.

Pour aller plus loin

Petit guide pour livetweeter un evenement par Marion Sabourdy (La Casemate).

>> Illustrations : Relais d’sciences (Flickr, ©)

Vendredi soir : l’épreuve de la rencontre

Sur le campus, des salles de classe avaient été réservées pour que chaque équipe puisse brainstormer et progresser. Certains se connaissent, d’autres non mais tous sont attentifs à savoir à quelle sauce ils vont être mangés. En guise d’accueil, un tableau sur lequel sont collés des post-its interroge. Mais la distribution des posts-it coupe court à toute forme de suspense et le premier défi est de taille : 10 minutes pour réfléchir et une minute pour présenter l’idée du siècle, peu importe qu’elle soit réalisable ou non, il fallait juste qu’elle soit un peu originale.

La contrainte ? Les duos de post-it distribués à chaque équipe. Si l’un définissait le thème de la ligne éditoriale, l’autre délimitait le support média. Les dix courtes minutes ont permis à chacune des équipes de compiler des thématiques dont ils n’auraient jamais eu idée. Et ce, pour le meilleur comme pour le pire : assemblez le support « télévision » et une ligne éditoriale basée sur le chat, vous pouvez tout à fait obtenir l’un des médias les plus fous de l’histoire (une programmation tournée autour de « comment serait la télévision si elle était destinée à des chats »). Un brin de folie, histoire de faire connaissance.

« Pendant 48 heures, l’objectif est d’échouer au maximum : vous allez composer vos équipes et travailler avec des mentors pour aller au maximum possible de vos idées. Et qu’on puisse les détester. Dans l’échec c’est comme ça qu’on peut faire autre chose. Seul moment de réconfort ? Les petits plats de la cafétéria ! » précise Romain Saillet, co-fondateur de la Medialab Session.

Les idées de projets

Couleur annoncée, grand silence. C’est le moment de prendre les micros pour les porteurs de projet. Ils auront une minute, pas plus, pour présenter leur idée de nouveau média. Thomas est journaliste et voudrait un Politico à la française sur le Parlement, l’Assemblée et le Conseil constitutionnel. «Le #directAN fonctionne super bien, il y a une demande mais aucun média ou groupe de presse ne fait ça. »Ce dont il a besoin : des journalistes, des développeurs et des designers.

Claudine Giraud, journaliste et blogueuse présente ensuite Bloggers without borders : « Nous voulons créer une agence de presse indépendante, originale et coopérative sur l’économie sociale et solidaire». Pamela Poole quant à elle veut améliorer la presse féminine, qu’elle soit à l’image de sa timeline Twitter : design, politique, beauté et culture. « Pour une femme complète et entière » précise-t-elle. Frédéric lui est développeur et entrepreneur. Son idée : offrir un site clef en main aux journalistes désireux de produire de l’information locale.

Venus en duo RapMag, présente également un projet : existant déjà en format papier et audiovisuel, ils ont besoin de développer une présence en ligne, ce qui signifie s’équiper de développeur et designers.Timothy est étudiant et futur entrepreneur : « On est vite perdu dans la gestion et j’aimerais qu’on puisse avoir un média pour que les étudiants puissent se tenir au courant de l’entrepreneuriat » précise le jeune homme. Véronique Ollivier, ancienne « ressourceuse humaine d’entreprise » comme elle se présente est « mordue de responsabilité sociale et veux pouvoir se faire connecter les entreprises d’économie sociale et solidaire, les ONG et les DRH ».

Bref. Une foule de projets – quinze au total – à qui il a, souvent, manqué un modèle économique. Mais les mentors et autres conseillers leur permettront de réfléchir aussi à une idée viable. Dès le vendredi soir, les équipes se sont constituées et ont chacune pris place dans l’une des salles réservées. Jusqu’à 1h30 du matin, ils brainstormeront, rencontreront les premiers mentors et recommenceront le samedi.

Entre temps, tout le monde assiste à la keynote d’Alexandre Malsch, fondateur de Melty et parrain de la Medialab Session parisienne, qui présente son idée d’un média innovant

Samedi : réveil à l’aube

9 heures, tout le monde sur le pont pour un grand brainstorming. Jusqu’à midi, les équipes ont ainsi retourné leurs projets dans tous les sens. À cette étape de l’aventure, ils ont aussi tous un compte Twitter par projet pour pouvoir commencer à communiquer avec ceux qui n’auraient pu venir mais sont prêts à conseiller, à distance. La masterclass organisée le midi a permis à certains de faire le point sur les solutions qui s’offraient à eux concernant … le modèle économique, nerf de la guerre des médias.

Le meetup – sorte de grande réunion des équipes entre elles pour échanger à nouveau – de la fin de journée samedi a laissé la possibilité de s’exprimer devant une petite assemblée pour défendre un média. Le tout encore une fois en une minute. Le pitch est tout un art selon Willy Braun, l’un des co-organisateurs de la session parisienne… qu’ont découvert tous les participants de la Medialab Session. Après un retour au travail, chacun a regagné sa chambre. 1 heure du matin, les cernes ont fait leur apparition et les projets avaient alors bien avancé.

Dimanche : le temps de faire le bilan

L’emploi du temps est chargé : présentation des pitchs, mise à l’épreuve par les mentors, soutien devant le jury. Des inspirations diverses et variées, des idées de modèles économiques et des lignes éditoriales originales, les idées fusent. Des centaines d’idées après, ils sont fin prêts pour présenter leurs travaux.

La soirée du dimanche est consacrée à la présentation des projets et aux délibérations du jury : les équipes ont expliqué une par une leur média, pourquoi il est innovant et ce qu’il apporte au journalisme de demain. L’occasion de confronter leurs idées devant les oreilles attentives de l’assemblée, moins de 72 heures après avoir formé les équipes, et de faire preuve à la fois de synthèse et de concision. À 18 heures, rendez-vous a été donné pour rendre les supports de présentation de toutes les équipes, avant de tout donner devant les membres du jury.

Ce dernier a principalement observé la qualité de l’angle éditorial et la pertinence du modèle économique. Deux ingrédients nécessaires à la fabrication d’un média. Pour cette session, le jury a récompensé Chiccup porté par Pamela Poole ainsi que Darons.fr.

Romain Saillet explique : « Les deux premiers projets de médias tiennent la route alors que les autres devront prendre des risques s’ils veulent innover dans la jungle des médias. Le système de paiement de Chiccup, sous forme de jetons, apporte à la fois quelque chose de ludique et quelque chose de technologique. »

La deuxième équipe la plus solide pour le jury avait fondé une ligne éditoriale sur les parents d’adolescents, grande absente du paysage médiatique actuel. Les liens entre les deux premiers projets ? Une forte ligne éditoriale dans un marché concurrentiel marqué par les similitudes entre médias. Et quand on demande au fondateur des Medialab Session ce qu’il a pensé de cet épisode, il répond :

« Nous sommes contents, surtout parce que tout le monde a appris des choses, ils y a eu plein d’échanges, dans une ambiance très bonne et de belles rencontres. Les mentors ont joué le jeu et ont permis aussi de faire énormément avancer les équipes. En tant qu’organisateurs, ça nous a aussi confrontés à des intuitions que nous avions déjà. Et qui seront mises en place pour la prochaine session à Bruxelles ! Rendez-vous est pris pour les 24, 25 et 26 mai prochain à Bruxelles. En attendant de pouvoir accompagner d’autres idées pour leur permettre de se réaliser et, qui sait, de révolutionner les médias. »

Pour revivre la session en détail, découvrez l’interface de suivi de la « newsroom » pilotée par Knowtex.

>> Source : article publié initialement sur  RSLN sous le titre « 48 heures pour créer le média innovant de demain »

>> Illustrations : Sylvia Fredriksson (Flickr, CC)

Le livre papier, dès qu’il commence à être « interactif », n’est souvent plus nommé uniquement « livre ». En 2008, apparaît même aux Éditions Volumiques le livre qui voulait être un jeu vidéo. Beaucoup de livres numériques cherchent quant à eux à ressembler au livre papier comme le souligne à juste titre Geoffrey Dorne dans son article La lecture numérique : du tactile au tangible.

Les technologies qui permettent de rendre le livre [papier] connecté et interactif sont très nombreuses et offrent une multiplicité de potentialités. Le sujet est très vaste, aussi ici ne seront traités que les livres et projets qui lient papier et écran, c’est à dire les livres qui ont recours à des technologies nécessitant un intermédiaire (téléphone, ordinateur, application, etc.) pour permettre au lecteur d’accéder au contenu, le plus souvent en ligne. Les livres papiers interactifs lisibles par eux-mêmes feront sûrement l’objet d’un autre article. Voici un petit tour d’horizon des possibilités offertes lorsque papier et écran sont connectés.

Tour d’horizon

1. Enrichir

La technologie permet d’enrichir le livre papier en ajoutant des éléments que l’on ne peut pas mettre sur le support papier : vidéos, sons et animations.

Un livre sonore, Éditions Volumiques, 2011 (2)

Le prototype nécessite de glisser un iPhone dans un étui pour que le lecteur déclenche des sons en posant son doigt sur le papier. L’écran disparaît au profit d’une interaction entre textes, images et sons.

Le sens des choses de Jacques Attali en collaboration avec Stéphanie Bonvicini, 2009 (3)

Les flashcodes présents dans cet « hyperlivre » permettent d’enrichir le contenu en l’illustrant, le complétant ou en proposant au lecteur de réagir : interviews, vidéos de spectacle, annexes. Malheureusement, le contenu a été désactivé. La désactivation fut volontaire…sûrement une question de droits d’auteur.

2. Échanger

Il y a également l’envie d’échanger avec son audience. C‘est l’idée d’un livre en réseau, qui instaure un autre type de relation avec ses lecteurs. Comme le dit Pierre Mounier dans son article Le livre et les trois dimensions du cyberespace (4) «Les commentaires et critiques de livre ont certes toujours existé ; mais ils sont ici immédiats, partagés, visibles à tous et surtout, émis par tous les lecteurs possibles».

La métamorphose des objets de Frédéric Kaplan, 2009 (5)

À chaque page, un code QR renvoie à une page Internet où l’on peut commenter le contenu de la page en question. Lors d’une conférence, Frédéric Kaplan s’amusait de voir que, non seulement, il pouvait échanger avec ses lecteurs mais la plateforme utilisée permettait de voir quelle page et donc quelle partie du livre suscitait le plus de commentaires.

3. Actualiser

Une autre ambition du livre connecté est de pouvoir actualiser le livre, le rendre dynamique en donnant de nouvelles informations ou même de l’information temps réel.

Outil polymorphe [Qr]iosité, Urban Expé, 2012 (6)

Cet exemple ne se situe pas dans le domaine du livre mais pourrait y être appliqué. Un code QR a été intégré à la brochure sur les Journées Européennes du Patrimoine 2012 sur Issy-les-Moulineaux. Le code scanné donnait accès aux animations temps réel sur la ville. Deux lectures des événements étaient donc proposées : la brochure permettait de voir tout ce qu’il était possible de faire et le code QR permettait un accès rapide aux événements qui se passaient au moment où le code était scanné.

4. Offrir une nouvelle relation au livre et à son contenu

L’introduction des technologies instaure inévitablement une nouvelle relation entre le livre et le lecteur – on le voit déjà avec les exemples précédents.

Le Monde des Montagnes, de Camille Scherrer, 2008 (7)

La réalité augmentée dans ce livre, comme dans le précédent The Haunted Book, permet d’animer les dessins et de les faire sortir de leur cadre. Le lecteur est transporté dans le livre qui s’anime.

Between Page and Screen de Amaranth Borsuk et Brad Bouse, 2012 (8)

Uniquement fait de codes en réalité augmentée le livre permet de découvrir “autrement” des poèmes qui apparaissent à l’écran tels des pop-up.

5. Interagir avec le livre

Grâce aux technologies, le lecteur peut également interagir d’une nouvelle manière avec le livre. Il interagit avec le livre parce qu’il doit accéder à cet « autre » contenu qui est « hors » du livre papier mais l’interaction peut également être scénarisée : le lecteur doit choisir, doit agir d’une certaine façon.

Chroniques de Zaak Izbaak de Matthieu Lestrade, Camille Ledent, Wesley Wilquin et Étienne Rols, 2011 (9)

Le livre combine livre en pop-up et contenus en réalité augmentée. Il permet aussi au lecteur d’interagir avec l’histoire en manipulant certaines images qui enclenchent des changements.

6. Raconter différemment

Enfin, il y a l’envie et la possibilité de raconter autrement ! Mettre en valeur des éléments différents, offrir un nouveau point de vue, créer une narration différente, des structures narratives originales ou créer une œuvre transmedia.

Monde Binaire « Hello World » de Baptiste Milési, Julien Milési et Raphaël Munoz, 2012 (10)

La bande dessinée, constituée d’un livre et d’une application iPhone, est interactive et permet au lecteur de jouer avec les héros de l’histoire. Les cases de BD qui permettent l’interaction sont reconnues par l’application et l’aventure continue à travers l’écran du téléphone.

QR1book de Jean-Thierry Lechein, 2012 (11)

Nommé « extralivre », ce livre ne comporte que des codes QR. Les contenus sont dits « évolutifs » et son écriture est dite « perpétuelle ».  À «chaque page papier correspond un module numérique et chacune de ses pages peut même devenir un serveur à part entière ou s’interconnecter sur d’autres ».

[Qr]iosité, Outil polymorphe de Urban Expé, 2012

[Qr]iosité permet de donner de la visibilité à un contenu en fonction de créneaux temporels à travers des codes QR, des puces RFID, des puces NFC. Avec cet outil, les livres peuvent raconter des histoires différentes selon l’heure et le jour. Des projets éditoriaux avec cet outil sont en cours.

Au vu de ce bref panorama qui est loin d’être exhaustif, la richesse du livre alliant papier et écran apparaît multiple et l’étendue des possibilités qui s’offrent aux lecteurs est infinie. Le livre papier devient un objet hybride dont les potentialités sont démultipliées. Cependant, il convient de s’interroger sur ce qu’engendre l’introduction de ces technologies.

De nouvelles problématiques

1. L’accès au contenu du livre

Le jeu entre papier, écran et lecteur est subtil et ne doit pas dénaturer la relation du lecteur au livre. Certains projets sont très beaux mais, pour l’instant du moins, ce n’est pas le livre que l’on regarde mais l’écran si on souhaite voir l’intégralité du contenu. Certains livres n’ont quant à eux aucune existence sans l’écran. On perd également souvent l’accès en mobilité, lire le livre où l’on souhaite est une liberté perdue avec certaines technologies. Ajoutons à cela que l’accès au contenu extérieur au livre nécessite un intermédiaire qu’il importe de scénariser afin de ne pas déranger l’expérience de lecture. Enfin, certaines fois l’accès au contenu en ligne est restreint, empêchant même l’accès au contenu, voir à ce sujet l’exemple des bibliothèques dans l’article de Lionel Maurel eBooks : livres augmentés ou livres diminués ? (12).

2. L’accès à la technologie

L’introduction d’une technologie dans un livre implique l’existence de plusieurs barrières qu’il ne faut pas sous-estimer. Il y a tout d’abord la barrière visuelle. La reconnaissance visuelle par exemple se doit d’être explicitée. Il y a également la barrière sociale et psychologique : certaines technologies sont considérées de facto par les lecteurs comme n’étant « pas pour eux ». Et enfin la barrière technique : il faut savoir se servir de la technologie qui est présente dans le livre.

3. La pérennité de l’accès au contenu en ligne

Il est important par ailleurs de se demander combien de temps ce contenu sera accessible et combien de temps…le mode d’accès sera disponible ! Beaucoup de technologies apparaissent mais on peut se demander quelle sera leur durée de vie ? À l’heure actuelle, il existe une multiplicité de plateformes de réalité augmentée ; resteront-elles toujours actives ?

4. La question du statut juridique du lecteur

Enfin, les contenus en ligne appartiennent-ils aux lecteurs au même titre que le support papier ? Et une question d’actualité  se pose également concernant la confidentialité de lecture et la question de l’accès aux données personnelles. Voir à ces sujets l’article de Lionel Maurel eBooks : livres augmentés ou livres diminués? (12)

Ces nouvelles problématiques illustrent le fait que nous sommes encore au début de ce processus et que toutes les potentialités n’ont pas été imaginées. À ce sujet a eu lieu ce week-end le Hackathon Print is not Dead, organisé par le Labo de l’Édition et La Cantine, un week-end pour inventer de nouvelles formes d’hybridation entre papier et numérique.

De très belles experimentations sont ressorties : le livre @lismoilismoi qui te tweete si tu le délaisses, le projet qui t’immerge dans 20 000 liens sous les doigts lorsque l’on tourne une page, livre et iPad qui ne forment qu’un, cocotte en papier qui selon son pliage raconte une histoire en réalité augmentée différente, Paperfarm sur papier/tablette, etc.

Les perspectives sont loin d’être épuisées

On peut avoir un aperçu de technologies qui n’ont pas été traitées ici dans le premier exemple cité : Le Livre qui voulait être un jeu vidéo1, Éditions Volumiques, 2008. Ce livre est non seulement interactif et « intelligent » (il sait à quelle page il est ouvert, il connaît sa position dans l’espace, etc.) mais il a intégré plusieurs fonctionnalités au travers de plusieurs capteurs au sein d’un même livre. Les actions du lecteur sont riches et variés… Pourquoi ne pas rêver de livres polymorphes dont l’accès au contenu varierait d’une page à une autre surprenant le lecteur comme le contenu seul peut le faire !

Pour aller plus loin

• Le papier est mort, Geoffrey Dorne, 30/11/12,
• Quelques signes noirs sur un écran blanc, 30/09/12,
• eBooks : livres augmentés ou livres diminués ?, Lionel Maurel (Calimaq), 13/09/12,
• La lecture numérique : du tactile au tangible, Geoffrey Dorne, 16/03/12
• Le livre et les trois dimensions du cyberespace, par Pierre Mounier, 17/01/10,
• Plusieurs articles sur le livre numérique : http://www.crossmedias.fr/fr/tag/livre-numerique

Notes

1. Éditions Volumiques avec l’aide de Kevin Donnot. Le livre qui voulait être un jeu vidéo, Éditions Volumiques, 2008, http://volumique.com/v2/portfolio/video-game-book/
2. Éditions Volumiques, Un livre sonore, Éditions Volumiques, 2011,
3. Jacques Attali en collaboration avec Stéphanie Bonvicini, Le sens des choses, Robert Laffont, 2009
4. Pierre Mounier, Le livre et les trois dimensions du cyberespace, janvier 2010
5. Frédéric Kaplan, La métamorphose des objets, FYP Éditions, 2009
6. Urban Expé, [Qr]iosité, 2012, [Qr]iosité a  bénéficié du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, dans le cadre de l’appel à projets 2012 Services numériques culturels innovants.
7. Camille Scherrer, Le Monde des Montagnes, 2008,
8. Amaranth Borsuk et Brad Bouse, Between Page and Screen, Siglio, 2012
9. Matthieu Lestrade, Camille Ledent, Wesley Wilquin et Étienne Rols, Chroniques de Zaak Izbaak, 2011, http://vimeo.com/30473658
10. Baptiste Milési, Julien Milési et Raphaël Munoz, Monde Binaire « Hello World », Ce livre est issu d’un travail initié à la HEAD de Genève | (Diplôme en Master Media Design), 2012
11. Jean-Thierry Lechein, QR1book, Chamanéditionuméric, 2012,
12. Lionel Maurel (Calimaq),eBooks : livres augmentés ou livres diminués ?, 13 septembre 2012

>> Illustration : Happiness is a beginning (© Editions Volumiques), Le Labo de l’édition (Print is not dead, Facebook)

Jeu et divertissement

Le second projet – mi-flic, mi-sain – s’appelle IntelligentM. Partant du constat – affolant – que les maladies nosocomiales (qu’on attrape à l’hôpital) tuent plus chaque année que le cancer du sein et de la prostate réunis, que des mains biens lavés évitent 70% de ces affections, IntelligentM propose un dispositif pour savoir qui se lave bien les mains ou pas dans l’hôpital.

Nous sommes dans le domaine des objets connectés, puisque c’est un bracelet RFID (technologie de transmission d’information sans contact) qui va interagir avec des balises (tags) disposés un peu partout. Si vous passer près du lavabo mais pas assez, ou pas assez longtemps, le directeur de l’hôpital le saura ! On apprécie également la vidéo de présentation pédagogique.

Troisième et dernier projet du jour, avec une point de déception.In R Food attaque fort en proposant de scanner nos assiettes pour y décompter les morceaux de sucres ou y reconnaître la présence d’aliments de type bio, OGM, irradiés… Au final, c’est un peu une app « bluff », avec un bon marketing, mais pas réellement de produit.

Les autres nominés sont :

• Careport – optimise le suivi d’un patient après son hospitalisation
• Docphin – « Le Bloomberg des toubibs », soit une app qui agrège toutes les sources d’infos médicales utiles pour les médecins
• Home Team Therapy - propose avec une Kinect et un assistant à distance de faire en sorte que la rééducation à la maison soit régulière et suivie d’effets
• Neurotrack – ambitionne tout simplement de déceler Alzheimer trois à quatre ans avant l’apparition des premiers symptômes
• Spot on Sciences – propose des tests sanguins avancés pour tous, chez soi
• TedCas – c’est l’utilisateur expérience digne d’un iPhone pour le bloc opératoire
• Neumitra – des objets que l’on peut porter pour détecter notre niveau de stress

À revoir : les startups des comités nouvelles technologies, sociales et mobiles

Nouvelles technologies

Cette catégorie récompense les startups dont les produits vont guider les nouveaux contenus et les nouvelles manière de les produire, de les consommer et de les échanger. Une catégorie clé pour les annonceurs et les médias, car le contenu, c’est le nerf de la guerre…

Notre chouchou, c’est Gui.de, qui nous propose de consommer tout contenu web dans une présentation format JT par un présentateur virtuel. Joli clin d’oeil à un format un peu désuet, et qui sait, peut-être une nouvelle manière de profiter depuis son salon ou son canapé, des contenus que nous lisons et happons de manière trop rapide derrière nos écrans.

Les autres nominés sont :

• Audiotag – connecte diffuseurs et auditeurs/téléspectateurs au moment du pic d’audience
• Contextly – aide tout contenu à s’adapter à son contexte de lecture
• Infoactive – propose de faire des infographies sans compétence technique particulière
• Meograph – permet de créer des vidéos à partir de textes, photos, liens et autres contenus
• Phone 2 Action – une app pour amplifier l’engagement de ses supporters au moment où ils sont prêt à passer à l’acte
• Shoutabout – lie un article d’actualité à un « call to action » (donations, vote, etc)
• Watchup – agrège vos vidéos préférées dans un newsreel
• Delve – un éditeur de contenus pour optimiser la circulation de l’information dans une organisation
• Fireplug – quand Foursquare rencontre Flipboard pour, paraît-il, le meilleur service de news personnalisées
• Newsup – gagnons des points en répondant à des quizz sur l’actualité ! Chouette…

Applications sociales

La catégorie reine, celle dont on attend – à tort ou à raison – le nouveau Facebook. Mais elle est souvent décevante par sa tendance à réinventer des applications existantes ou à fantasmer des usages sociaux inexistants. Nos chouchous pour cette catégorie :

- Togather ! Le crowdsourcing a l’envers, puisque les fans d’un livre, d’un groupe ou d’un film, peuvent se concerter pour « fansourcer » un événement avec l’auteur, les musiciens ou le réalisateur si assez de personnes rejoignent l’événement.

Togather from Togather on Vimeo.

- Koozoo également, qui permet tout bonnement de s’épargner la queue au cinéma ou au musée en proposant une vidéo live du lieu qui nous intéresse. Did someone just say « privacy », c’mon…

- Likebright, une app de rencontre qui laisse nos amis (Facebook) nous arranger des rencontres avec leurs amis.

Les autres nominés sont :

• Click with me now – le partage de navigateur (et du site que vous visitez) avec vos proches en un clic et sans frais !
• PlotterApp – le réseau social des cartes. Permet de voir toutes les données d’un endroit (et réparties dans plusieurs app) sur une seule carte
• PresentMe – quand Youtube rencontre Slideshare. Une idée qui doit probablement beaucoup au boom des « MOOC », ces cours en ligne qui mélange vidéo du professeur et cours en slides.
• ReelGenie – en VO, dans le texte,  »ReelGenie makes it easy for anyone to share movies online ». Il n’est *pas* notre chouchou
• Yabbly – les questions-réponses avec du karma ! Une question sur un produit ? Demandez à celui qui vient de l’acheter !
• DiscoveryJar – une cuisines, des recettes, une tablette qui permet de les voir… il n’est pas notre chouchou non plus, celui-là
• GiveIt – une app pour créer des vidéos depuis son portable et de les partager sur les réseaux sociaux
• Splenvid - génération automatique de vidéos à partir de contenus créés par vous et vos amis

Technologies Mobiles

La catégorie qui *devrait* être reine, depuis le temps qu’on parle de l’année du mobile. Essayons d’oublier qu’Instagram, star par contumace de SXSW 2012 en raison de son rachat par Facebook et qui s’est développé… sur le web non mobile.

Notre chouchou, c’est Charlie ! Il est 14h50. Vous avez rendez-vous à 15h avec cet important prospect ou date que vous avez croisé il y a 3 semaines. Qui est-il, déjà ? Qu’a t-il fait depuis ? Pourquoi Safari ne marche pas ? Charlie propose de vous mettre à jour sur un contact en fonction de son activité sociale.

Le chouchou bis, c’est Sprezzat, qui propose avec son application Thread d’afficher sur l’écran d’un appel entrant son activité récente. La fin du « t’es où ? tu fais quoi ? » ?

Thread Caller ID App - Promo Video from Sprezzat Inc. on Vimeo.

Le chouchou ter, c’est FixUp, qui propose de nous connecter en direct et en vidéo à des plombiers, électriciens et bricoleurs pour réparer en direct de petites choses. S’il faut une intervention, l’app se transforme en Uber et vous livre le réparateur à domicile.

Les autres nominés sont :

• Desti – un guide de voyage pour iPad qui nous propose des endroits en fonction de nos goûts et de nos besoins. ça ne se voit pas, mais j’ai baillé deux fois en écrivant ça.
• Onetok – l’interaction homme-app via… la voix. Parlez à votre app, elle vous obéira.
• Parworks – une app de réalité augmentée qui propose des couches de données pour tout type d’entreprises ou endroits.
• Syntellia – un nouveau type de clavier pour smartphones
• Younity – un « cloud personnel » qui transforme tout nos appareils en terminaux avec les mêmes contenus, sans limite de stockage
• Zoomdata – une app pour collecter, agréger et visualiser des flux de données.
• In Tooch - pour un partage facile de nos contacts personnels et professionnels
• Jifiti – une application de promotion, vouchering et couponing pour les personnes déjà à l’intérieur d’un magasin

À voir : la sélection du comité « jeu et divertissement » et du comité santé.

Elon Musk (CEO de SpaceX et Tesla Motors, ex PayPal avec Pieter Thiel) : vrai visionnaire, il veut nous envoyer sur la planète Mars et nous vendre avec ses voitures électriques l’équivalent de ce que l’iPhone a été à la téléphonie.

Pieter Thiel (CEO Founders Fund), l’autre visionnaire de PayPal : fou de technologie et « libertarian » américain, ce portrait époustouflant dans le New Yorker vous montrera comment il  investit dans l’anti-âge, l’anti-frontière(s). Sa phrase choc ? « We wanted flying cars, instead we got 140 characters ».

SXSW : un festival d’innovation

SXSW, c’est à la fois un festival, un objet en mutation et une histoire américaine. Ou comment un tremplin pour groupes de musique est devenu en 25 ans une référence dans les nouvelles technologies, sans perdre de son esprit indépendant, décalé, poil à gratter(.

Quand Google rencontre Kim Dotcom, quand l’industrie du cinéma se met à la narrativité de l’hyperlien ou quand des musiciens expérimentent un concert de 30 autoradios synchronisés en pleine rue… c’est à Austin, au Texas. Le tout amplifié par des personnages “hors-cadre”qui viennent enthousiasmer une foule (hyper) dense de geeks et donner le ton des mois (voire des années) à venir.

« Quand on va à Austin, on se demande comment en retirer quelque chose tant l’événement est dense, multiple, on & off et ne dure que quelques jours. » indique notre reporter Martin Pasquier, présent sur place en 2012 et qui reconduit l’aventure avec Knowtex. Il y avait suivi les compétitions de startups et les “grandes” conférences, celles où l’on reçoit le patron d’Instagram ou encore les fondateurs du Mouvement Movember. « Là, c’est une vraie claque. Les idées fusent, les concepts se forgent, l’audience est en feu et l’atmosphère… reste toujours décontractée. »

Le programme de cette année

Cette année, le festival se saisit des tendances les plus émergentes et tente de leur donner corps. Par exemple, un thème entier est dédié à l’exploration spatiale : de RedBull Stratos à Curiosity en passant par les délires – finalement assez sérieux – d’Elon Musk qui veut nous faire aller sur Mars… c’est une nouvelle frontière qui nous ait offerte, avec en ligne de mire, l’espoir de sortir par le haut de la « crise ». Autre thème notable : celui de la fabrication numérique – du « DIY” – porté par le mouvement des makers, largement popularisé en 2012 par les succès de Kickstarter et plus récemment encore le bouquin de Chris Anderson.  Côté technique, beaucoup de choses sur le responsive design.

Martin Pasquier, notre reporter

Mais qui est Martin Pasquier, notre super envoyé spécial ? En quelques mots : un passionné d’innovation de 29 ans – dont 10 passés à l’étranger – qui affiche  5 ans de conseil en stratégie de communication et marketing pour les médias sociaux après des études à la croisée des sciences sociales et de l’économie.  Après 4 ans à Paris, il a décidé de prendre le large en Asie du Sud-Est, pour y monter avec un associé une agence conseil et explorer des territoires plus connectés, plus foisonnant, mais aussi moins bien appréhendés par les marques. Avec cette campagne à Austin, il souhaite passer un cap dans son exploration des technologies et le phénomène des communautés créatives.

La « Knowtex Touch » : le LIVE

Étant dans l’incapacité d’aller à Austin… nous avons imaginé un« objet de retransmission non identifié » ; une expérience médiatique et événementielle, en direct et en différée, avec un reporter à Austin et une équipe de soutien à Paris. Une envie forte : vous faire vivre localement un festival unique au monde (encore peu connu en France) et comprendre comment cette ville moyenne d’un état conservateur comme le Texas a réussi, en deux décennies à devenir un fer de lance de la création, de l’indépendance et des nouvelles tendances.

Pour nous alimenter : des rencontres, des directs, des synthèses dans plusieurs formats que nous espérons “innovants”, etc. Du petit-déjeuner texan à Paris au carnet de tendances pour parler d’autre chose que de la crise en soirée, c’est une aventure qui nous tient en haleine depuis près d’un mois et que nous espérions fortement contagieuse ! On compte sur vous pour nous donner un petit coup de pouce :)

Pour aller plus loin

- Pour soutenir notre campagne, c’est ici sur KissKissBankBank :-)

- Pour être tenu au courant, inscrivez vous à l’événement Facebook !

Depuis 2009 et la parution de son livre « Information is beautiful » David McCandless est surnommé « le pape de la visualisation de données ». Lors de la rencontre, il a permis à ses fervents admirateurs comme aux moins familiers d’assister à la présentation de son travail, de répondre à un data-quizz basé sur les résultats des requêtes des internautes sur les moteurs de recherche et enfin de lui poser une série de questions.

Cas pratiques

Pour nous plonger au cœur de son monde, McCandless a ponctué son intervention de cas pratiques. Les données sont partout et racontent des histoires. La magie, point de départ de son travail – et de la présentation – se base sur cette supposition : « Quelque chose de magique peut se passer ».

La datavisualisation doit révéler une information intéressante qui permet de créer un lien avec le lecteur. Mais elle doit aussi être belle et attractive pour acquérir la confiance du lecteur. Premier exemple d’illustration du pouvoir d’une visualisation de données ? Les dettes d’état. Le journaliste explique :

« Les chiffres sont partout dans la presse, mais on ne les comprend pas vraiment. C’était une sorte de frustration alors j’ai décidé de les mettre en forme en utilisant des couleurs. Cette mise en forme permet de révéler des modèles et des tendances et de faire ressortir les chiffres marquants. On a une relation différente avec les chiffres et on peut voir les choses instantanément. »

Les données permettent également de mettre en valeur ce qui se passe dans l’imaginaire collectif. Comme l’explique McCandless :

« Les données permettent de voir l’invisible. Des choses qui n’apparaissent que quand on les regroupe et que l’on peut facilement intégrer par les yeux. On compresse les données pour qu’elles soient compréhensibles.»

Les craintes provoquées par les jeux vidéo font ainsi toujours suite à des évènements dramatiques : en 1999, avril et mai ont connu des pics d’appréhensions. L’explication pour le journaliste ? Elles faisaient suite à la fusillade de Columbine. Et on a pu observer la même chose sur la peur après les attentats du 11 septembre.

Dans un registre plus léger et jour de Saint-Valentin oblige, « le pape de la data-visualisation » n’a pas manqué de revenir sur les tendances « data » concernant les couples en révélant une infographie sur les périodes de ruptures amoureuses les plus communes dont les pics se situent habituellement un peu avant Pâques et Noël.

Les données, nouveau pétrole ?

Les données sont la matière première de la data-visualisation. Mais si beaucoup considèrent qu’elles sont le nouveau pétrole, il y voit plutôt une matière à travailler :

« Je dirais plutôt que c’est une sorte de terre que l’on peut utiliser, façonner et qui nous permet de construire.»

Et dans cette matière sont contenues les données personnelles. Elles peuvent donc aussi faire l’objet d’un travail de mise en forme pour révéler la vie d’une personne. Ou aussi être utilisées pour présenter un CV à l’image de celui de David McCandless qui ne manque pas de cachet.

Mais où se situe la dataviz dans l’échiquier journalistique ? Pour David McCandless, il s’agit d’une nouvelle forme de photographie.

« Le datajournalisme est une sorte de photojournalisme, c’est une manière de faire de nouvelles photos. [...] Mais le datajournalisme utilise des programmes informatiques pour analyser et raconte des histoires. »

Le datajournalisme peut également être une analyse sémantique, permettant d’obtenir un paysage que l’on peut explorer. Les mots les plus recherchés sur Internet peuvent par exemple être mis en valeur sous forme de carte. Une manière de mettre en évidence de manière simple les termes les plus utilisés.

La datavisualisation est donc une affaire de clarification. Elle permet d’expliquer et de catégoriser de manière simple des éléments souvent compliqués. Et en matière de politique, mettre en forme des données et des idées peut s’avérer très utile pour aborder différents concepts :

« Regarder une image politique est moins compliquée à gérer parfois que les discours politiques. Un même terme employé dans des discours de droite et de gauche peut ne pas avoir le même sens. C’est dans un souci de clarification que la datavisualisation peut agir.»

Mais dans tous les cas, l’important c’est de jouer avec les données pour donner des réponses simples à des questions parfois compliquées.

Interactions et interactivité

Loin d’être une simple présentation d’un orateur à son public, les exemples de datavisualisations ont laissé place à un quizz proposé par McCandless. Et le tout a permis à chacun de jouer avec les datavisualisations. Quel lien peut exister entre un élément et un autre même si de prime abord ils n’ont rien en commun ? Parce que oui, il existe bien une corrélation entre la récession et les ventes de rouge à lèvres.

Plus étonnant, le data-quizz a révélé que Facebook était désormais plus populaire que le sexe dans les recherches sur Internet. Et le meilleur en matière de datavisualisation est la multiplicité d’interprétations et de mises en valeur permises :

« Dans le cas d’un concours de dataviz, à partir d’une même base de données, on a pu obtenir des dizaines de visualisations différentes, toutes plus personnelles les unes que les autres.»

Mais les visualisations n’ont pas pour ambition de rester figées sur une page de magazine ou dans un journal. Elles peuvent transmettre encore plus d’informations en l’espace d’un clic. La conclusion du journaliste spécialiste des données et de leurs traitements graphiques ?

Pour aller plus loin

Peux-tu nous raconter comment tu es venu à la voile ?

Mon parcours est assez sinueux. J’ai grandi à Paris mais j’ai commencé la voile à 12 ans avec l’association Bateau Ecole. Ensuite, je suis parti pendant deux ans aux Antilles. Quand je suis rentré en métropole, je suis devenu moniteur au Glénans en parallèle de mes études scientifiques. Je voulais pouvoir expliquer la nature, c’est pourquoi j’ai étudié la Physique jusqu’en maitrise avant de devenir ingénieur en aéronautique à Toulouse où j’ai pu travailler à la fois sur la voile et le planeur.

Au bout d’un stage de 6 mois dans un bureau d’études, je me suis rendu compte que je préférais de loin l’aspect pratique à la théorie… Du coup, j’ai décidé de faire un an de césure dont six mois passés au centre de voile des Glénans où j’ai passé mon brevet d’État de voile.

Quels ont été tes premiers contacts avec le grand large ?

Il y a trois ans, je suis parti avec 3 amis en bateau de croisière. J’ai adoré ! Mais au bout de 6 mois, je ressentais un manque de sens à ce projet : consommer le voyage uniquement ne me satisfaisait pas. J’ai alors commencé la course au retour. J’ai retrouvé en métropole une personne que j’avais rencontré dans les Antilles, qui m’a proposé d’accompagner son projet de traversée.

Ensuite, j’ai acheté un petit bateau, en utilisant déjà le crowdfunding – j’avais posté mon projet sur la plateforme Ulule. Entre temps, j’ai rencontré Jean-Louis Fréchin (amateur de voile) via Stéphanie Bacquère (Nod-A) qui m’a motivé pour réunir les écosystèmes du numérique et de la voile.

Entre le numérique et la voile, quels points communs ?

Pour Jean Louis Fréchin, les écosystèmes du numérique et de la voile ont des aspects communs. De mon côté, c’est le côté entrepreneur qui me parle. La prise de risque est une problématique constante dans un environnement hostile. On doit faire face à un flux d’informations en continu, savoir les trier, définir une stratégie… En mer, l’adrénaline que procure ces conditions extrêmes plonge en état de transe, avec une perte de la notion du temps qui passe. On perçoit son corps comme une machine et il faut trouver un équilibre entre le manque de sommeil, la lucidité, la sécurité et la performance… comme un entrepreneur ! ;-)

Il y a des croisements entre les startups du numérique et notre catégorie de voile : on privilégie l’agilité des petits projets, les petites équipes, la technique du bateau et la formation à la compétition. Je dirais que ce qui nous guide, c’est la passion. Sur les 6,50m on a un équipage réduit, une seule coque et beaucoup de technologies. On dit souvent que la course miniTransat est un véritable laboratoire d’innovation pour le Vendée Globe.

Pourquoi faire appel au crowdfunding sur ton projet ?

L’idée de financer mon projet via une campagne de crowdfunding, c’est à nouveau Stéphanie qui me l’a suggérée. Avant, on raisonnait en « budget à réunir » pour faire sa course… mais je suis persuadé que le temps des « gros skippers » est terminé (sauf pour le moment sur les plus grandes courses). Ce que le numérique peut apporter, c’est une autre façon de raisonner. Là, on a un « package » à distribuer, en accord avec le raisonnement du skipper, plutôt dans un cadre de multipartenariat. Ce que je sens, c’est que ce mode de fonctionnement a de fortes chances de se développer a l’avenir.

Pour l’instant, la communication se crée naturellement autour de la communauté locale de Lorient (association Grand Large, milieu professionnel, rencontres). Mais j’observe une progression de l’implantation numérique beaucoup plus large, notamment avec les réseaux sociaux. La communication autour de la course au large se passe aussi sur ces terrains (Twitter, Facebook…)

Comment va se passer la traversée concrètement ?

Si tout se passe bien, je vais traverser l’Atlantique en octobre (mi-octobre, départ de Douarnenez) en faisant la MiniTransat une course grand large pour les « mini », des bateaux qui ont une coque de 6,50m de long. Il s’agit de la seule course où toutes les communications sont interdites. Par contre, la vie a terre reste connectée, avec notamment l’équipe qui suit le skipper etc. Il n’y a que le skipper qui n’a aucun contact avec les autres.

Pendant le Vendée Globe, un jeu en ligne massivement multijoueurs (MMO) avait été mis en place : Virtual Regatta. Il a réunit 470 000 personnes pendant la course où les conditions de jeu étaient identiques aux conditions réelles (avec vraie météo, vrais courants). Il y en aura une pour la MiniTransat. De mon côté, du coup, l’intégration du numérique se situe plutôt dans l’esprit et l’organisation du « autour de la course » avec l’organisation de soirée pour se retrouver, créer des liens et des relations hors du cercle des professionnels. J’aimerais bien mélanger les réseaux dans l’état d’esprit des départs de course.

Qu’as-tu prévu pour raconter cette traversée ?

Même si je n’ai pas de contact avec le monde extérieur, on a prévu d’envoyer des newsletters voire de faire un film, même si ça sera peut-être difficile à bord. Pour moi le numérique est intéressant pour s’investir au delà de la communication et agréger une communauté. A propos de l’intérêt de l’interdit de communiquer : la meilleure interview de Michel Desjoyeaux s’est faite, selon moi, à la fin de la MiniTransat, au moment où il a touché terre car il avait alors pu confronter la « vie durant la course » à la » vie à terre ».

L’idée de partage d’expérience est très présente. En mer, on a des coups durs tous les jours mais on pense aux gens qui suivent le projet. Ce que la façon de mener ce projet m’apporte – au delà de mon intérêt pour la voile – c’est le côté 360°. Tisser un réseau, partir au grand large,  développer la communication du projet… tout est riche ! En particulier, je suis très heureux d’avoir rencontré des personnes que je n’aurais jamais eu l’occasion de rencontrer sans être présent dans les communautés numériques.

Pour aller plus loin :

- Le projet de Ian sur KKBB

- Suivre le projet sur twitter

>> Illustrations : Nodesign (Flickr, CC) et Ian Lipinski (Facebook)

Peux-tu nous décrire rapidement le projet What Women Wish?

L’association WWW s’est donné trois objectifs autour des femmes et des technologies de l’information : former les femmes à la technologie informatique et notamment Internet, créer des pôles informatiques avec les communautés locales (Bénin, Népal) et informer sur le rapport des femmes aux TIC dans le monde au moyen d’un site en ligne (articles, photos, vidéos). Pour mener à bien notre projet, nous avons dû réunir des fonds alors que nous travaillions toutes les deux à temps plein. Pas évident de tout concilier mais nous y sommes parvenues et finalement plutôt grâce à notre réseau personnel.

Les grosses entreprises qui possèdent des fondations dédiées ne récompensent pas les associations qui démarrent leur premier projet (ce qui peut se comprendre) et nous avons candidaté à plusieurs bourses d’aide au voyage ainsi qu’à des subventions publiques. Outre les bourses (Paris Jeunes Aventures, Projet Jeune, Ulysse), nos adhérents ont également contribué à la réussite du projet.

Comment vous êtes-vous connectées avec les publics et les partenaires locaux ?

Nous avons préparé le projet WWW deux ans avant de partir sur le terrain. Le temps d’économiser, de récolter des fonds pour l’association, de nous organiser, d’avoir un projet fiable, viable et crédible. Les partenariats avec les associations (Bénin, Mali, Inde et Népal) se sont construits avant de partir grâce à des contacts de notre réseaux (Bénin et Mali), et à des recherches sur Internet (Inde, Népal) d’associations fiables avec qui construire des projets sur la durée.

Nous n’avons pas été déçues car au final tous nos partenaires se sont révélés dynamiques, sérieux et très investis dans chacune de leurs missions (« création de salles informatiques » et « cours d’informatique et d’utilisation d’Internet »). En ce qui concernent les interviews, nous avions pris contact avec certaines personnes avant de partir (idem, notre réseau d’amis, amis d’amis, famille, connaissances, Facebook, etc.) et nous avons rencontré des femmes sur place au hasard du voyage et à force d’en parler autour de nous.

« Selon l’UNESCO, les 2/3 des jeunes et des adultes non alphabétisés dans le monde sont de sexe féminin. Un chiffre resté pratiquement inchangé depuis 20 ans. » Extrait des panneaux de l’exposition WWW.

Qui avez-vous rencontré ? Comment avez-vous été reçues ?

Nous avons rencontré des particuliers, des associations, des familles, tout type de personne, en ciblant quand même les femmes, quel que soit son milieu social, sa culture, sa religion. Les contacts se sont faits assez rapidement : d’un pays à l’autre on rencontre énormément de gens qui nous parlent de personnes qu’ils ont eux-même croisé dans un autre pays.

Vivre chez l’habitant pendant des semaines facilite aussi le contact avec les populations locales et à chaque fois, les gens qui nous accueillent connaissent toujours une personne ou une structure intéressante pour notre projet. Nous avons toujours été reçues avec beaucoup de chaleur, de gaieté, de curiosité, d’intérêt, de simplicité, que ce soit par les hommes ou par les femmes.

Si nous n’avons eu aucun souci avec la problématique des TIC et des femmes pendant notre trajet, en revanche, nous avons été confrontées aux censures et à certaines méfiances qu’inspirent Internet, les réseaux sociaux ou nos propres caméras et appareils photo (en Syrie et en Chine particulièrement).

« 28 janvier 2011: L’Egypte est le premier pays au monde à couper l’accès à internet. En Syrie, Facebook n’est autorisé que depuis février 2011.«  Extrait des panneaux de l’exposition WWW.

Quelle est la place des TIC dans les communautés que vous avez rencontrées ?

Nous avons rencontré tout type de « communauté ». Leur rapport aux TIC dépend de l’âge, de l’environnement social, du niveau d’éducation, du lieu de vie (ville/campagne). Nous avons formé des personnes qui n’avaient jamais vu ou touché d’ordinateur, d’autres qui savaient déjà l’utiliser mais partiellement, nous avons vu des femmes analphabètes utiliser des téléphones portables mais ne rien connaître d’Internet, d’autre utiliser Internet mais seulement grâce à leur smartphone, même en pleine campagne Indonésienne, alors qu’elles ne pourraient pas se servir d’un ordinateur, etc.

Il y a de multiples configurations, qui figurent d’ailleurs dans le documentaire (projection le 7 février). Les TIC prennent beaucoup plus de place qu’on ne le pense et pas forcément dans les endroits auxquels on s’attend. Elles ont plutôt une bonne réputation auprès d’un public qui n’est pas forcément accoutumé à les utiliser. On a vu des exemples très concrets où elles se révèlent être des outils de choix décisifs pour émanciper et éduquer.

Qu’avez-vous laissé derrière vous ?

Nous avons laissé au moins quelques ordinateurs (5 offerts tous neufs et des dizaines de réparés), des clés USB, des formations à Open Office, Word et Internet (versions papier et numériques), des personnes sur place que nous avons formées pendant notre séjour afin qu’elles développent cet enseignement auprès de nouveaux publics sur le long terme.

Au-delà du côté matériel, je pense que nous avons laissé au moins à certaines personnes la possibilité d’accéder « au monde » (c’est ce qu’ils disent…), d’utiliser un objet « rêvé » et idéalisé (l’ordinateur) souvent perçu comme un signe de richesse et de valeur sociale accessible aux plus nantis. Nous avons donné des opportunités, des possibilités et une matière à réfléchir sur l’intérêt ou non de pratiquer l’informatique.

Quels ont été vos surprises ?

Nous avons été surprises par la demande et le besoin des femmes en matière d’apprentissage des TIC. Elles ont une réelle soif d’apprendre, d’évoluer, de développer de nouvelles compétences. Nous avons travaillé avec des jeunes filles de quartiers défavorisés, des femmes issues du marché de la prostitution au Népal. Toutes étaient particulièrement motivées quel que soit leur niveau d’éducation.

En Afrique des femmes analphabètes d’un village du Bénin nous ont confié que non seulement le téléphone portable leur changeait la vie, mais elles perçoivent maintenant l’ordinateur comme une richesse pour leurs enfants, sans vraiment savoir à quoi ça ressemble et pourquoi on l’utilise. Elles savent simplement que si leurs enfants en connaissent le fonctionnement, des opportunités supplémentaires pour réussir dans la vie peuvent s’offrir à eux.

Nous avons pris conscience que les TIC peuvent être de réels outils de développement personnel, quand on sait les utiliser à bon escient, et qu’elles peuvent aider à se réaliser, à prendre confiance en soi. Nous qui les utilisons quotidiennement, nous avons presque oublié que grâce à Internet nous sommes connectées au monde en permanence. Pour beaucoup de jeunes gens rencontrés – et moins jeunes- cet accès au monde est extrêmement important.

Ils ont soudain l’impression d’exister, d’être considérés comme des êtres normaux, au même titre que pour certaines jeunes filles en Inde à qui nous avons donné des cours, le port du jean est un signe d’émancipation et parfois un rêve auquel elles aimeraient accéder. Le fossé culturel et sociétal est parfois énorme. C’est en voyant ce qui se passe ailleurs que nous prenons conscience des libertés dont nous disposons.

Quels conseils pouvez-vous donner ?

Je ne sais pas si à notre niveau, on peut « donner des conseils », mais en tout cas, avec notre expérience, je pense que chacun devrait un jour partager ses compétences et les transférer auprès de publics qui n’y auraient pas accès naturellement. Le partage des savoirs est précieux et un bon nombre de personnes dans le monde n’attendent que cela.

>> Illustrations : Fanny Le Gallou (Vendues à l’exposition!, ©), Clio Meyer (Flickr, CC).

Bonjour :) Pouvez-vous nous en dire plus sur vous ?

Nous sommes Dancing Dog Productions, une petite structure de production belge. Nous avons tourné un documentaire de fin d’études en Inde sur la cité utopique d’Auroville, alors que nous étudions le journalisme à Bruxelles. Depuis, nous ne nous sommes plus quittés ! Dancing Dog Productions, c’est une bande de quatre, où j’assume le rôle de journaliste, intervieweur, fouilleur et rédacteur.

J’ai lancé l’idée de base de Geek Politics mais sans Maximilien Charlier (cadreur, producteur, chercheur de moyens et d’idées de crowdfunding), Adrien Kaempf (caméraman et monteur principal, celui qui désenchevêtre les interviews et a pensé l’aspect vidéo du webdoc) et Antoine Sanchez (le graphiste, preneur de son, arrangeur de communiqués de presse, l’homme derrière l’interface de Geek Politics), rien n’aurait été possible.

Notre conception du documentaire se fait plutôt dans la durée, nous tentons d’échapper à l’urgence médiatique actuelle, et avons peut-être développé un petit goût pour l’enquête sur certaines alternatives, solutions ou détournements – d’où notre intérêt pour le hacking – face au système actuel.

Qu’est-ce qui vous a motivé à réaliser ce webdoc ?

L’envie d’un projet d’envergure, avec une liberté totale dans le traitement, après avoir terminé nos études, a sans doute joué un rôle. D’un point de vue personnel, tout part de Wikileaks, que j’ai découvert en 2007-2008. N’étant pas codeur moi-même, je connaissais très mal cet univers et, sans doute, le côté très politisé de la plateforme, la fuite d’Assange et consorts m’a intéressé. Les révélations sur la corruption kenyane ou l’affaire Trafigura m’ont fait penser que des hackers pouvaient avoir un impact politique et social certain.

En réalité, cela faisait longtemps qu’ils en avaient un. Après la vidéo Collateral Murder, les Afghans et Iraq War Logs, on voulait faire une enquête sur Wikileaks. Mais les médias se sont rapidement jetés sur le sujet. En cherchant un peu à la périphérie, nous avons découvert quantité d’initiatives, plus ou moins anciennes, visant à lutter contre la mise en place de systèmes de surveillance, en faveur de la neutralité du net, du logiciel libre, des creative commons, des initiatives poussées par les hackers du Chaos Computer Club ou les Islandais qui participent à l’IMMI, le combat de la Quadrature du Net contre Acta ou Hadopi (et autres).

J’ai donc commencé me documenter sur le sujet, grâce à des ouvrages comme Underground, Hackers : heroes of the computer revolution, From counterculture to cyberculture ou l’excellent (et trop méconnu) livre de Johan Soderberg Hacking Capitalism. Après avoir décroché une bourse du Fonds pour le journalisme - une excellente initiative belge qui vise à permettre des enquêtes au long cours – nous sommes partis à Paris, en Allemagne et en Angleterre pour voir ce qu’il se passait dans les hackerspaces, au Chaos Communication Camp ou dans les réunions du Parti Pirate. L’univers était foisonnant et nous sommes encore loin d’en avoir fait le tour.

Pouvez-nous nous expliquer votre démarche ?

À la base, nous étions parti sur un budget beaucoup plus conséquent, avec des idées d’interaction très poussées, sur le mode du « webdoc dont vous êtes le héros ». Toutefois, entre l’intérêt d’investiguer le sujet et le temps nécessaire pour boucler un financement conséquent (en sachant qu’en Belgique, le webdoc n’est pas encore un objet courant dans le paysage médiatique), nous avons choisi la première option.

Nous avons donc amassé la matière vidéo en nous rendant en France, en Allemagne (Chaos Communication Camp, hackerspaces de Berlin, conférences du Parti Pirate), au Royaume-Uni ainsi qu’en Belgique. Puis nous avons rencontré quelques témoins plus extérieurs à la scène hacker, mais fins observateurs avec des propos riches et hors des sentiers battus. À partir de là, nous avons décidé que la vidéo serait le média principal du webdoc, mais qu’on voulait également remettre le texte en avant, et, surtout expliciter certains concepts et dates pour le grand public. D’où l’idée des rubriques « concepts » et « chronologie » qui ont été assez géniales à rédiger.

En amont, Antoine Sanchez, notre graphiste, sur base de la structure développée avec l’équipe, a développé un graphisme dans des teintes très bleutées, métalliques, qui, trouvions-nous, collaient bien à cet univers, sans lui enlever sa vie propre. Nous voyions donc un objet qui tourne autour de la vidéo, laissant la parole aux personnes interrogées, en évitant la coupe intensive dans les propos, mais qui s’intégrait dans un espace graphique et textuel choisi.

Avez-vous rencontré des difficultés particulières ?

Il faut dire qu’on a eu un luxe : du temps. C’est une denrée rare pour les journalistes… Les difficultés, quant à elle, ont surtout résidé dans la partie technique de réalisation, même s’il n’y en a pas eu beaucoup car on s’est servi de technologies ouvertes et bien documentées.

Quant au fond, la difficulté a surtout été de traiter l’ensemble de la matière recueillie (plus d’une soixantaine d’interviews), de la trier, de la traduire, de bâtir des liens entre les propos des acteurs et de faire des choix de montage. Les problématiques brassées par les hackers et leurs connaissances sont vastes, ce qui représente un vrai défi pour les novices que nous étions… et il y a encore beaucoup  à apprendre.

Au final, quel est votre objectif avec ce webdoc ?

L’objectif du webdoc est d’apprendre à un large public ce qu’est un hacker et comment ils ont, au cours du temps, façonné des manières de faire contributives, relativement différentes des méthodes de travail classiques, et développé une conception politique des enjeux liés à l’internet et des potentialités citoyennes de cet outil. On associe souvent le hacker à la figure du bandit, souvent reclus. Rarement image médiatique n’a été plus fausse et trompeuse.

Le hacker s’inscrit dans une tradition qui refuse les modes d’emploi à sens unique, les prescriptions technologiques. Il aime patcher, améliorer les systèmes, qu’ils soient techniques, mais aussi politiques voire associatifs ou citoyens. En cela, ils sont des personnes, par leurs compétences, leur manière de faire, dont d’autres secteurs de la société peuvent apprendre, et l’efficacité des méthodes de développement dans le monde du logiciel libre et de l’open source (deux choses différentes expliquées dans le webdoc) tendent à ne plus être réfutées aujourd’hui.

>> Illustration : Fraulein Schiller (Flickr, CC)